会  期

April 4. 18:00 -

 

April 11. 16:00 - 17:00

大竹昭子 氏（文筆家）　×　ケイト・クリッペンスティーン

Akiko Ohtake (Author)　×　Kate Klippensteen

 

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YUKI-SIS では、2019年に逝去された写真家、小西康夫さんの初の回顧展を開催致します。

YUKI-SIS will present the first retrospective exhibition of photographer Yasuo Konishi who passed away in 2019.

Luminous Darkness   2014　Untitled

小西康夫さんは1954年京都生まれ。大阪芸術大学に進学し、写真家・岩宮武二に師事。その影響を受けました。東京では篠山紀信らのもとで修業を積み、さらにニューヨークでも経験を重ねた後、フリーランスとしての活動を開始しました。ほどなくして、第一線のエディトリアルフォトグラファーとして認められ、日本および海外の出版物のために数多くの国々を巡るようになります。

ライフワークのひとつは、ケニアの遊牧民の家族を10年以上にわたり記録し続けることでした。また、人物や風景の撮影にとどまらず、目に見えないエレメンツにまで目を向けながら、小西さんは純粋で根源的な世界を追い求め続けていました。

Born in Amanohashidate, Kyoto Prefecture in 1954, Yasuo Konishi graduated from the Osaka University of Arts where he studied under, and was inspired by, master photographer Takeji Iwamiya. After apprenticing in Tokyo o—under Kishin Shinoyama among others— and in New York, he started his freelance career. It wasn’t before long that he was recognized as a leading editorial photographer, traveling to countless countries for Japanese and international publications.

A lifework was documenting a nomadic Kenyan family for more than ten years. From photographing people and landscapes to unseen elements, Konishi was constantly pursuing a pure world.

＜小西康夫展を開催するきっかけ＞

共通の友人から、小西さんという写真家の存在については聞いたことがありましたが、残念ながら私は生前小西さんにお会いすることはできませんでした。執筆家（雑誌、書籍、NHK World　JAPAN台本等)として活躍する小西さんの奥様のKate Klippensteenさんとは以前から何度かお会いしたことがあり、2024年の暮れ「ぜひ今度観に遊びにきてね」、というメッセージとともに、「LUMINOUS DARKNESS」という小西さんの写真集がギャラリーに送られてきました。

手にまとわりつくような紙質のその写真集を開くと、そこには何を被写体にしているのかわからないが、漆黒の闇の中の、煙のような、流れの中で見せるエネルギーのような、一瞬の光の姿かたちが映っていました。

(The catalyst behind this exhibition)

I had heard about a photographer named Konishi through a mutual friend, but unfortunately, I never had the chance to meet him while he was alive. I had, however, met his wife, Kate Klippensteen—who works as a freelance writer, editorial director, and script consultant (NHK World Japan)—on several occasions. At the end of 2024, I received a copy of Konishi’s photobook LUMINOUS DARKNESS at the gallery, along with a message from her saying, “Please come by and see the work sometime.”

When I opened it, its pages clinging almost to my hands, I found images whose subjects were difficult to discern—fleeting forms of light, like smoke in pitch-black darkness, momentary manifestations of energy within a flowing movement.

「視点を変えると見えてくる日常の不思議。私たちは何を見て、なにを見ていないのか？水に纏わる記憶への旅」

Water Portrait  2016　Untitled

写真集を見ているうちに、私は、憑りつかれたようにシャッターを切り続ける小西さんの姿を思い描きました。小西さんは、「普段は見えないけれど確かに存在する、あの場所を見つけてしまったんだ」と感じました。言葉にするのはとても難しいけれど、みんなが感じている場所。現象。それを自分自身の「写真」という表現方法で作品にされたのだと感じました。

「これは本物を見なくてはならないな」と後日Kateさんの家に出かけました。

KAs I continued going through the pages, I began to imagine Konishi, as if possessed, endlessly pressing the shutter. I felt that he had discovered a place that is not usually visible, yet undeniably exists.

It is very difficult to put into words, but it is something everyone senses—a place, a phenomenon. I felt that he gave it form through his own medium of photography.

I thought, “I need to see the real works,” and later visited Kate’s home.

フランク・ロイド・ライトに憧れたアメリカ人技師によって建てられた家。長年空き家だったこの家をケイトさんが導かれるように偶然見つけ、小西さんもここにはさまざまな可能性があると感じ、二人はここを住まい兼仕事場にすることを選んだそうです。

エディトリアルフォトグラファーとして世界各地で撮影した写真、旅先で見つけた民族的なオブジェ、お気に入りの本やCDなど—。小西さんが生きていた当時のまま、時が止まっているかのような空間がそこにありました。ケニアの半遊牧民サンブル族を写した写真からは、小西さんと被写体との関係性が感じられました。こうした表情は、同じ家族やコミュニティのもとへ何度も通い続ける年月の積み重ねによってこそ引き出されたものだと感じました。

そのまま１階へ進むと、一気に空気が変わり、モノクロームでストイックな小西さんの作品が並ぶ空間が現れました。奥の部屋には、まるでギャラリーのように小西さんの作品が飾られていました。壁に飾られた作品には、ひんやりとした空気の中に一定のリズムと、そぎ落とされた美が広がっていましたそれは、自我から生まれたのではなく、じっと見つめ、自分を無にして身を委ね、信じることでしか見つけられない、一瞬の光の奇跡のようなものが写っていました。まるで真空管の中にいるように、何かに自分の体が包み込まれていく感覚がありました。　「あ、これは本物だ」と、その時感じました。

A house built by an American engineer who admired Frank Lloyd Wright. The property had stood vacant for many years until Kate happened upon it, as if guided there. Konishi too felt its potential. They chose to make it their home and work space.

Photographs taken around the world during his assignments as an editorial photographer, ethnographic objects found on his travels, favorite books and CDs—together they formed a space that seemed to remain just as it had been when Konishi was alive. In photographs of the Samburu, a Kenyan semi-nomadic tribe, one can sense the relationship between Konishi and his subjects; I felt that such expressions could only have been drawn out through years of returning to the same family and its community again and again.

As I moved down to the ground floor, the atmosphere shifts abruptly, revealing a space lined with Konishi’s monochrome, stoic works. In the room at the back, the pieces were displayed as if in a gallery. On the walls, the works unfolded with a steady rhythm and a pared-down beauty within a cool, hushed atmosphere. What was captured there did not arise from ego, but felt like a fleeting miracle of light—something that can only be found by gazing intently, emptying oneself, surrendering, and believing. It was as if my body were being enveloped by something, like being inside a vacuum. In that moment, I felt, “Ah, this is the real thing.”

Seeing the Unseen  2010　Untitled

Ikedayama  2015　Untitled

小西さんのホームページには、それぞれのシリーズについての文章が載っています。

https://www.yasuokonishiphotography.com/

Misogi  2018-2019　Untitled

今回DMに使用した写真は、未発表のMISOGI（2018-2019）シリーズからです。

この展覧会のキュレーションをしたKateさんにとって、「小西康夫さんの作品」として何をみせるのか、セレクションは困難を極めたに違いありません。最初に彼女が語ったのは「小西自身が望んだであろう展覧会をつくりたい」ということでした。

星のように無数に残された作品の中から、彼が選んだであろうと彼女が信じる作品をセレクションしました。そのおかげで、私たちは小西さんが見つけた世界にほんの少し近づくことができたような気がするのです。

そして小西さんの作品とともに、いろんなご縁が繋がっていく展覧会になると思います。

The photograph used for the DM this time is from the unpublished MISOGI (2018–2019) series.

I imagine that Kate, who curated this exhibition, faced a difficult task in deciding which works to present as Yasuo Konishi’s. The first thing she said was that she wanted to create an exhibition that Konishi himself would have wanted.

From among the countless works he left behind—like stars—she selected a few pieces she believes he would have chosen. Thanks to this, it feels as though we have come a little closer to the world Konishi discovered.

Alongside Konishi’s works, I believe this exhibition will become a place where many connections and encounters come together and continue to unfold.

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小西康夫

YASUO KONISHI

BORN
Amanohashidate, Kyoto Prefecture, Japan
1954

EDUCATION
Osaka University of Arts
1972–1976

APPRENTICE
Roppongi Art Center
1976–1978

ASSISTANT
Masaharu Ueda Office, New York
1979–1980

FREELANCE PHOTOGRAPHER
Tokyo, Japan
1980–2019

AWARDS

Parco Prize

Asahi Advertising Award

EXHIBITIONS

Fiber Contact
-with fiber artist Maki Ishiwata
Daikanyama Gallery 1F, Tokyo
November 2016

Ikedayama: The Dragon’s Lair
Konnoh Hachiman Shrine, Tokyo
(Official event for Art Fair Tokyo 2016)
May 2016

Luminous Darkness
Le Bain, Tokyo
August 2015

Seeing the Unseen
Gallery Cosmos, Tokyo
March 2010

World Views: Travel Photography Today
Southeast Museum of Photography (curator: Alison Nordstrom)
Daytona Beach, Florida
September 2000

PUBLIC COLLECTIONS
Southeast Museum of Photography