Landscape-Pool- 2023　 Oil on Canvas　53×73cm（P20）

 

＜制作方法について＞

宮岡俊夫の絵画の描き方はとてもユニークです。すべてのキャンバス作品の裏には、その絵のモチーフとなった、小さな切手ほどの大きさの写真の切り抜きが貼られています。彼は、雑誌の切り抜きなどをその小さなサイズのまま見ながら描いていきますが、その時、その切り抜きは逆さまにしながらキャンバスに写し取っていきます。逆さまになった切手のようなサイズの写真からは、そこにはなにが写っているのかは詳細には見えません。つまり宮岡は、何を描くのか、対象物への一切の先入観を自分自身から排除し、ストイックにそのフォルムと色、光を描くことだけにフォーカスし作品をつくりあげていくのです。

作品は描き終わると元の正位置に戻して完成となります。

＜About the method of production＞

　

Toshio Miyaoka's painting method is unique. On the back of each canvas there is a small postage stamp-sized photo cutout of the motif of the painting. He paints the clippings from magazines in their original small size, and then copies the clippings upside down onto the canvas. The upside-down, postage-stamp-sized photographs do not reveal the details of what is being depicted. In other words, Miyaoka eliminates all preconceived notions of what he is painting, and stoically focuses only on depicting the form, color, and light of the object.

When the work is finished, he returns it to its original position to complete it.

Landscape 2023　 Oil on Canvas　50×65cm（P15）

＜宮岡の絵画における匿名性＞

彼が絵画を描く上で試みているのは、この世のすべての風景や事象を「逆さまに描くモチーフにする」ことで、その存在を一旦「名もない、匿名の存在」に変換し、結果的にアウトプットしてみること。この行為は、人が普段知覚するすべてのものには、「これは○○である」という、その名前や意味、存在理由、社会的にどういう立場にあるものなのか、という「存在」があり、私たちはそれを知っている（覚えさせられた）がゆえにそれに縛られている場合もある、ということに気付かせてくれます。

どの時代にもその時代に沿って流行った社会現象や事象、人が存在し、知らず知らずのうちに私たちには、その生きている時代にあわせた常識や価値基準がすりこまれ、それによりすべての物事を判断しています。その常識を一度、フラットな意味のないものとして捉え、アウトプットされた宮岡の絵画は、どこか気になる違和感を生み出し、私たちはそれに気づくことでしょう。この現象は、「これは○○である」という価値基準の世界で描かれたものではないからだと思います。知っている具象なのに、抽象絵画のような感覚、ともいえるかもしれません。加えて、彼の即興的なブラシストロークは画面上でリズムを与え、作者が筆を走らせている鼓動を感じます。制限あるモチーフの色と形以外に、ブラシのストロークだけが自由に踊り、抽象画を描くようなリズムを生み出しています。

普段、見る者の視点をコントロールした絵画が多い中、鑑賞者が自身で内省しながらその絵の主題を探りながら作品を観る行為は、どこかゾクゾクするような感覚を覚え、自身が持つ記憶をさぐることとなるでしょう。

＜Anonymity in Miyaoka's paintings＞

In his paintings, Miyaoka attempts to transform all the scenery and events in the world into "nameless, anonymous entities" by "using them as motifs for painting upside down," and then outputting them as a result. This act makes us realize that everything we usually perceive has an "existence" such as its name, meaning, reason for existence, and social position, and that we are sometimes bound by it because we know (or are made to remember) it. We are sometimes bound by it because we know it (or have been made to remember it).

In every era, there are social phenomena, events, and people who are popular according to that era, and we have unknowingly been imbued with common sense and standards of value according to the era in which we live, and we judge all things according to these standards. Miyaoka's paintings, which are produced by taking this common sense once and for all as flat and meaningless, create a somewhat disturbing sense of discomfort, and we are sure to notice it. I believe this phenomenon is because the paintings are not painted in a world of value criteria such as "this is ____. You might say that it feels like an abstract painting, even though it is a figurative one that we know. In addition, his improvisational brush strokes give a rhythm on the screen, and one can feel the heartbeat of the artist's brushstrokes. Other than the limited colors and shapes of the motifs, only the brush strokes dance freely, creating a rhythm that resembles that of an abstract painting.

While many paintings usually control the viewer's perspective, the act of looking at the work while the viewer is exploring the subject matter of the painting through his or her own introspection is somewhat chilling and will cause the viewer to search for his or her own memories.

Flower　 2023　 Oil on Canvas　41×41cm（S6）

【Artist Note】

僕はインターネットや雑誌から既成のイメージを切り取りコラージュしたものを反転させて描いている。逆さまにして描くプロセスはイメージを色と形に還元し絵画として組み立て直すことでもある。

僕の描く絵画は現代社会において無数に流通するイメージの小さな断片であり、その痕跡という気がしている。

宮岡俊夫

I cut out pre-existing images from the Internet and magazines and collage them into paintings, which are then turned upside down. The process of painting upside down is also a process of reducing images to colors and shapes and reassembling them as paintings.
I feel that my paintings are small fragments and traces of the countless images circulating in contemporary society.

Toshio Miyaoka

 

Landscape 2023　 Oil on Canvas　53×45.5cm　F10

Landscape 2022　　Oil on Canvas　53×53cm　S10

Landscape 2023 Oil on Canvas 50.0x65.2 P15

Landscape 2023 Oil on Canvas 27.0ｘ35.0　(F5)

 

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宮岡俊夫　MIYAOKA Toshio

1984年　　島根県出雲市生まれ

2006年　　多摩美術大学絵画科油画専攻卒業

2008年　　多摩美術大学美術研究科絵画専攻修了

主な個展

2014年　　誰も知らない場所　ベイスギャラリー（東京)

　　 　 　　記憶のOo外側で　トーキョーワンダーサイト渋谷 （東京）

2016年　　名前を奪われた風景　KUNST ARZT （京都)

2018年　　何処か　私に　似ている　KUNST ARZT （京都）

2020年　　漂流する絵画　GAMOYON　Gallery　（大阪）

　　 　 　　漂流する絵画　YUKI-SIS　（東京）

2021年　　月光-風景　　 DOOR gallery　(松江)

　　 　 　　記憶の痕跡　　日本橋三越本店美術サロン　（東京））

　　 　 　　天皇-精神の焼跡- KUNST ARZT (京都)

2022年　　月光-風景Ⅱ　 DOOR gallery (松江)

2023年　　反転した絵画　もう一つの風景　YUKI-SIS

主なグループ展

2016年　　第2回「藝文京展2016」入選作品展　京都芸術センター（京都）

　　 　 　　日韓藝術通信　京都嵯峨芸術大学付属ギャラリー　（京都）

2017年　　FACE展2017損保ジャパン日本興亜美術賞展　損保ジャパン日本興亜美術館（東京）

　　 　 　　韓日藝術通信　Part2 　忠清文化芸術会館　（清州、韓国）

2018年　　風景の澱みから　井上光太郎・奈良田晃冶・宮岡俊夫展　2kwギャラリー（大津）

　　 　 　　ASK-7人の作家　ART OFFICE OZASA （京都）

2019年　　STILL LIFE 静物展　 YUKI-SIS　（東京）

　　 　 　　揺れる記憶　カッシーナ・イクスシー青山本店アートギャラリーDELL’ARTE　（東京）

　　 　 　　The Super Dupers-妄想をカタチに変えたアーティストたち-　スパイラルガーデン　（東京）

2020年　　韓日藝術通信５「温度～往復書簡～」　忠北文化館森ギャラリー　（清州、韓国）

2021年　　日韓藝術通信５「温度～往復書簡～」　The　Terminal　Kyoto　（京都）

　　 　 　　コンテンポラリーへの扉　日本橋三越本店　本館７階催事場　（東京）

2022年　　YUKI-SIS１０周年記念展　　YUKI-SIS　（東京）

　　 　 　　日韓藝術通信７～Gift~　OHARANO　STUDIO　GALLERY　（京都）

2023年　　岩佐昌昭宮岡俊夫2人展「陰影の愉しみ」　一畑百貨店5階美術サロン（松江）

賞歴

2014年　　第29回ホルベインスカラシップ奨学生

2016年　　藝文京展2016 入選

2017年　　FACE展2017損保ジャパン日本興亜美術賞展